en partenariat avec l’association La Tartuga et avec le soutien du Conseil Général du Var, du Conseil Régional et de la DRAC PACA.

Dans le cadre du WEM 13 organisé par l’association La Tartuga, la bibliothèque de théâtre Armand Gatti vous invite à une rencontre avec l’écrivain Koffi Kwahulé, au cours de laquelle l'auteur lira de larges extraits de son texte inédit La Mélancolie des barbares.
Né en 1956 à Abengourou (Côte d’Ivoire) Koffi Kwahulé a quitté l’Afrique à 23 ans pour venir en Europe.
Docteur en Études théâtrales (Sorbonne Nouvelle- Paris III), il est l’auteur d’une vingtaine de pièces éditées notamment chez Lansman (Cette vieille magie noire, Bintou, Fama), chez Acoria (Il nous faut l’Amérique), chez Théâtrales ( Jaz, Big Shoot, Misterioso-119).
Il est aujourd’hui l’un des auteurs dramatiques africains les plus joués au plan international. Il a reçu le prix Kourouma pour son roman Babyface (éd. Gallimard, 2006).
À voir lors du Festival d’Avignon : Denis Lavant joue “Big Shoot” de Koffi Kwahulé, au Théâtre du Chêne noir, du 7 au 29 juillet 2009, 11h. http://chenenoir.fr
Autour du théâtre francophone africain, la bibliothèque de théâtre Armand Gatti vous conseille de Sylvie Chalaye: Dramaturgies africaines d’aujourd’hui en dix parcours (Lansman, 2001) - Ombres de la rampe, les comédiens noirs de la scène française, (Théâtre / public, n°172, 2004)
Pour consulter le programme détaillé du WEM13 Nègre qui aura lieu à Carnoules du 24 juillet au 1er août 2009 (tél: 04 94 28 41 06)
http://wem.free.fr/

La bibliothèque de théâtre Armand Gatti vous invite à une rencontre-débat sur le thème «Liberté d'expression, jurisprudence et éthique», avec Emmanuel Pierrat, maître d'oeuvre de l'ouvrage collectif “Le livre noir de la censure” (Seuil, 2008).
«Le livre noir de la censure» d'Emmanuel Pierrat, Magali Lhotel, Florent Latrive, Sophie Viaris de Lisegno, Aurélie Chavagnon, Geoffroy de Lagasnerie, Caroline Fourest, Fiammetta Venner, Béatrice Chapaux, Guillaume Sauvage, Flore Masure, a reçu le Prix Tartuffe 2008.

Emmanuel Pierrat
Emmanuel Pierrat est avocat au barreau de Paris. L'activité du cabinet qu'il dirige est largement orientée vers les “affaires de censure” (Michel Houellebecq, exposition “Présumé innocent”, Nicolas Genka, Louis Storecki...). Il enseigne le droit de l'information à l'Université Paris XIII et au Centre de formation des journalistes.
Il est l'auteur d'essais sur la censure (Le sexe et la loi, L'édition en procés, Le bonheur de vivre en enfer), d'ouvrages juridiques (Le droit d'auteur et l'édition). Pour la rédaction du “Livre noir de la censure”, il s'est entouré de dix spécialistes venus d'horizons divers ayant tous une pratique concrète de la censure.

“Le livre noir de la censure” sous la direction d'Emmanuel Pierrat (Seuil, 2008) - 348p - 21,50€.
Six avocats, une magistrate, trois journalistes, un enseignant, pour dix contributions bien informées sur les nouvelles et innombrables formes d'atteinte à la liberté d'expression. Oui, la censure existe toujours, ce n'est pas un fantasme. Démonstration à l'appui dans dix domaines précis.

Dans le premier chapitre, Emmanuel Pierrat met en lumière les multiples textes répressifs qui, depuis une vingtaine d'années, sont venus compléter en France un dispositif de vieilles lois, jamais abrogées, en sommeil. Ceux concernant les droits de la personnalité ne sont pas les moins nombreux. Ils recouvrent le respect de la vie privée, le droit à l'image, le droit à la voix, le droit au nom. Magali Lhotel s'intéresse à l'autocensure, “forme suprême de la censure”, phénomène de société qui peu à peu contamine tous les individus dans tous les secteurs, les dotant d'une langue de bois. Si l'un des exemples le plus évident est celui du rappeur Joey Starr retirant en 2006 de son album solo le titre “Tiens ta femme et tu tiendras la France” sous la pression de son producteur Sony, elle analyse aussi des mécanismes moins connus comme les codes d' “autorégulation” mis en oeuvre par le Conseil Supérieur de l'Audiovisuel, l'industrie du jeu vidéo ou le Bureau de Vérification de la Publicité.
Comme le montre Florent Latrive, l'Internet n'est pas une zone de nondroit. Sous surveillance, le réseau est chaque jour de plus en plus menacé par l'installation de péages et de filtres: en 2004, le journaliste chinois Shi Tao, condamné à dix ans de prison suite à la collaboration de Yahoo avec la police chinoise, l'a appris à ses dépends.
Le monde du “marché” n'échappe pas au contrôle étroit de l'information; celle-ci ayant une influence directe sur les ventes, de plus en plus de sociétés interdisent préventivement à leurs salariés de publier des ouvrages susceptibles de mettre en cause leurs intérêts. Attention aux petits curieux prévient Sophie Viaris de Lisegno.
Tandis que Aurélie Chavagnon analyse la notion d' “outrage aux bonnes moeurs”, Geoffroy de Lagasnerie dénonce l'hypocrisie de lois qui sous le prétexte de protection de l'enfance et de la jeunesse “servent parfois à interdire des oeuvres qui n'étaient en aucun cas susceptibles d'être vues ou perçues par des jeunes.”
Caroline Fourest et Fiammetta Venner reviennent sur les différentes affaires liées au retour en force des religions et à la notion de blasphème, de “La dernière tentation du Christ” aux caricatures de Mahomet, en passant par “Les Versets sataniques” de Salman Rushdie ou le procès de Michel Houellebecq.
Si le droit international reconnait aux minorités (raciales, ethniques, sexuelles, religieuses...) les mêmes droits que ceux de la majorité, les approches sur ce point sont très différentes d'un État à l'autre. Béatrice Chapaux examine le sort reservé au “droit de parole” octroyé ou au contraire opposé à ces minorités, à qui les textes théoriques assurent un “statut” particulier.
Guillaume Sauvage s'intéresse aux multiples limitations posées par l'État: secret défense (“toutes les informations relatives à la surveillance des matières nucléaires et à leur transport relèvent du secret défense”), secret de l'instruction, devoir de réserve de la magistrature de l'armée, de la police, interdiction au criminel d'écrire un livre portant sur l'infraction pour laquelle il a été condamné...
Flore Masure questionne les rapports santé publique-pouvoir-industries (pharmaceutique, cosmétique, du tabac, OGM...). Deux cas parmi d'autres: depuis le 6 janvier 2006, il est interdit d'utiliser et de recommander le purin d'orties, comme engrais agricole; en juillet 2006, l'association Greenpeace est condamnée pour avoir diffusé sur son site les noms et prénoms de deux agriculteurs, les coordonnées GPS et les photos aériennes de leurs parcelles de maïs génétiquement modifié.
Après lecture de ce livre qui présente les principales atteintes à la liberté d'expression et démontre comment elles touchent des pans entiers de la vie quotidienne de chaque citoyen, une question vient à l'esprit: la liberté d'expression serait-elle une illusion?

Le Prix Tartuffe
Créé en 2004 par Orphéon - Bibliothèque de théâtre Armand-Gatti, l'Observatoire de la censure réunit des artistes, écrivains, éditeurs, programmateurs, bibliothécaires, journalistes.
C'est un lieu de réflexion et d'information sur la censure et l'autocensure. Il décerne chaque année le Prix Tartuffe à un écrivain ou artiste victime de la censure, ou à un livre qui défend la liberté d'expression.

Le Prix Tartuffe a été décerné:
- en 2007, au journaliste et écrivain Bernard Joubert, pour son livre “Dictionnaire des livres et journaux interdits par arrêtés ministériels de 1949 à nos jours” (Éditions du Cercle de la librairie, 2007)
- en 2006, à l'écrivain Christian Salmon pour son livre “Verbicide” (Babel,2006)
- en 2005, à la dramaturge anglaise Gurpreet Kaur Bhatti. En décembre 2004, 400 sikhs avaient envahi le Repertory Theater de Birmingham, faisant annuler sa pièce “Déshonneur” (Oberon Books, 2005 - Les Solitaires intempestifs, 2006) jugée "blasphématoire" et contraignant l'auteure, menacée de mort, à la clandestinité.
- en 2004, à la compagnie de théâtre de rue Turbo Cacahuete pour son parcours d'artistes (voir “L'Aventure scandaleuse”, éditions À Rachid, 2005).

http://www.orpheon-theatre.org/bibliotheque/litteraire/prix_tartuffe.html

La bibliothèque de théâtre Armand-Gatti a le plaisir d'accueillir les deux lauréats du 6ème Prix de la pièce de théâtre Contemporain pour le jeune public:
- Philippe Dorin a fait l'unanimité parmi les élèves de Cm2-6ème avec sa pièce « Les enchaînés », parue à l'école des loisirs.
- « Le désidénoir » d' Élisabeth Gentet-Ravasco, parue chez L'Agapante, est la pièce préférée des élèves de 3ème-seconde.

Au cours de la soirée, Philippe Dorin lira des extraits de deux de ses pièces publiées à L'école des loisirs : “En attendant le Petit Poucet”, et “L'hiver, quatre chiens mordent mes pieds et mes mains».
Elisabeth Gentet-Ravasco lira une pièce inédite « L'homme qui buvait le soleil ».

Né en 1956, à Cluny, Philippe Dorin partage son temps entre l'écriture et le théâtre. Il est l'auteur de pièces pour jeune public mais aussi de contes et de romans pour la jeunesse (Les Trésors du petit matin; Paroles d'ange...), ainsi que de textes radiophoniques (Vingt secrets pour apercevoir les fées; Mes Petits Mots d'amour...) mis en ondes sur Radio France.
Il a reçu en 2008 le Molière du jeune public pour sa pièce L'hiver quatre chiens mordent mes pieds et mes mains. Il est Président du Jury du Prix d'écriture théâtrale de la ville de Guérande 2009.
"Écrire, c'est produire à partir de son univers, être dans l'incertitude, ne pas savoir à l'avance. Il s'agit de plonger les enfants dans un univers. Ce qui compte, ce n'est pas d'avoir quelque chose à dire avant de commencer à écrire. Ce qu'il faut, c'est enclencher un processus d'écriture, et se fier au centre qui est en nous. Il ne s'agit pas de singer l'attitude d'un écrivain, ou l'attitude d'un acteur. Il faut être soi. On sait qu'on a un centre. On sent quand c'est juste… » (…) « Je compare souvent l'écriture à une biche qu'on aimerait voir dans la forêt. Il faut se lever tôt. Il faut marcher longtemps. Il faut se mettre dans un coin et ne plus bouger. L'immobilité doit être totale. Il faut se faire oublier du monde entier. Et malgré toutes ces recommandations, on ne voit rien passer. Alors, il faut y revenir le lendemain, le surlendemain et les jours d'après. Et peut-être qu'au bout de quelques mois, on aura la chance d'apercevoir quelque chose. L'écriture, il faut toujours être au rendez-vous. C'est pour cela que ça devient le centre de votre vie".

Bibliographie théâtrale : L'hiver quatre chiens mordent mes pieds et mes mains, L'école des loisirs, 2008 - Les Enchaînés, L'école des loisirs, 2008 - Le Monde, point à la ligne, L'école des loisirs, 2007 - Christ sans hache, Les Solitaires Intempestifs, 2006 - Bouge plus !, Les Solitaires Intempestifs, 2006 - Ils se marièrent et eurent beaucoup..., L'école des loisirs, 2005 - Dans ma maison de papier j'ai des poèmes sur le feu, L'école des loisirs, 2002 - En attendant le Petit Poucet, L'école des loisirs, 2001 - Un oeil jeté par la fenêtre, L'école des loisirs, 2001 - Sacré silence, L'école des loisirs, 1997 - Villa Esseling Monde, Éditions La Fontaine, 1989.

Née en 1958, Élisabeth Gentet-Ravasco écrit des pièces de théâtre depuis 1983.
Douze de ses pièces ont été créées en France et à l'étranger. Elle écrit aussi pour la radio (« Les nouveaux maîtres du mystère » sur France Inter ).
Parallèlement, elle anime des ateliers de pratique artistique (théâtre et écriture) dans les écoles, collèges, lycées, centres culturels et pour la formation professionnelle. Cette activité de pédagogue l'a conduite à créer Atelier-Théâtre, revue des passionnés de l'enseignement théâtral ou à co-écrire avec Sophie Balazard Le Théâtre à l'école (Hachette Éducation, 2003), Pratiquer le théâtre au collège (Bordas, 2001), L'Atelier d'expression et d'écriture au collège (Armand Colin, 1998).
La plupart de ses pièces pour la jeunesse (Scènes de square, Scènes de restaurant, Scènes d'école, Les C…point-point, Le petit frère… ) sont publiées chez L'Agapante & Cie.

En amorce de la 9ème Fête du Livre de Théâtre, Rémi Checchetto sera accueilli en résidence d’écriture par la Bibliothèque Armand Gatti. A l’occasion de cette courte résidence, l’auteur écrira deux séries de textes/portraits témoignant du regard d’un auteur de passage sur une ville et ses habitants :

− « Portraits de ville » (du 6 au 9 octobre 2008) : Rémi Checchetto sera invité à écrire une série de textes inspirés par ses rencontres (rues, places, jardins, écoles, magasins, maisons de retraite, cafés, bureau de poste...)

− « Faut se fier aux apparences » (du 10 au 12 octobre - tous les matins de 9h à 12h sur rendez-vous) : rencontres, bavardages, portraits

 

« On a l’habitude de voir des photos des festivals, des spectacles, des spectateurs, des habitants d’une ville ou d’un village. C’est bien, mais pourquoi ne pas changer un peu ?
L’idée est de faire des portraits de personnes pendant un temps défini. De « croquer » les gens avec des mots. De faire pour chacun d’eux un texte au format photo 18 X 24.
Tout est simple. L’auteur rencontre une personne, bavarde avec elle durant 10 minutes (environ), suite à quoi la personne va faire un tour tandis que l’auteur écrit un texte pendant 20 minutes (environ), suite à quoi la personne revient, l’auteur lui lit le portrait et le lui offre ».

 

Rémi Checchetto est né en 1962 en Meurthe-et-Moselle. Il vit à Angers. Depuis plus de 10 ans, il écrit pour et avec des metteurs en scène, des comédiens, des musiciens (Thierry Robin, Olivier Messager, Chris Martineau), des photographes
(Patricia Arminjon, Vincent Monthiers), des danseurs (Anna Fayard), des plasticiens (Les Lucie Lom), des éditeurs.

• Il a écrit de nombreuses pièces de théâtre mises en scène par François Lazaro, Gilbert Meyer, Henri Uzureau, François Mauget, Didier Ruiz, Jean-Paul Rathier, Bernard Beuvelot, Alexandra Tobelain… : « Mais… », « Le vent », « En vie », « Hou là ! », « Reine de mon palais », « Quel monde ! (fin de siècle) », « Quel monde ! (intime), « Dans l'intimité des cabines de bain », « Un terrain de vagues », « Manèges », « Portes », « Comme un poisson dans le beau », « Ah ça non on n'est pas sur radio nostalgie », « Basta ! », « La salive », « Valises », « Le murmure des pierres », « L'évidence de la confiture »…

• Bibliographie : Un terrain de vagues, coédition Script et théâtre des Tafurs, 2000; Manèges, éditions Lucie Lom, 2000; Portes, éditions Script, 2003; P'tit déj, éditions de l'Attente, 2003 Confiotes, éditions de l'Attente, 2005; Une disparition, éditions de l’Attente, 2006; Valises, éditions Script, 2006; Sur la ligne, éditions Quelque part sur terre / Festival d'Aurillac; Là où l'âme se déchire un peu mais pas toute, Inventaire/Invention éditions, 2006.

Samedi 6 octobre 2007, 19h
Rencontre avec Nathalie Papin

Depuis 1999, Nathalie Papin développe une oeuvre singulière qui ouvre de nouveaux territoires à la littérature jeunesse.
Toute son oeuvre théâtrale est publiée à l'École des loisirs:
Qui rira verra, 2006 - Petites formes, 2005 - Camino, 2003 - Le Pays de rien, 2002 - Yole Tam Gué, 2001 - L'appel du pont, 2000 - Debout, 2000 - Mange-moi, 1999.
La Bibliothèque de théâtre Armand Gatti a déjà accueilli Nathalie Papin en mai 2004, lorsqu'elle avait reçu le premier Prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public pour sa pièce Camino .
Elle avait lu à cette occasion un texte inédit La morsure de l’âne.
Elle est, avec Michel Azama, Jean-Yves Picq, Françoise Pillet et Sylvain Levey, l’une des cinq auteurs qui participent à l'aventure des "120 voyages du Fou", pièce créée en 2007 par la compagnie Orphéon Théâtre intérieur lors du Festival Les Journées particulières ( La Seyne, Var) et lors du Festival Chalon dans la rue (Chalon-sur-Saône).

PORTRAIT D’ ÉDITEUR : THÉÂTRALES

Théâtrales  fête  25 ans d’existence au service du texte de théâtre. Avec plus de 500 pièces éditées, écrites par plus de 160 auteurs, Théâtrales  est un acteur majeur du renouveau de la création théâtrale, de ses formes et de ses esthétiques, qui a contribué à  redonner à l’écriture théâtrale sa place naturelle au coeur de la littérature.
Du 20 octobre  au 14 décembre 2007, la Bibliothèque de théâtre Armand-Gatti vous propose de découvrir une maison d’édition, à travers trois facettes de son catalogue de théâtre :
la collection Théâtrales Jeunesse (pièces pour les enfants et adolescents), la collection Théâtrales Sur (essais, anthologies), la collection Théâtrales Contemporain.  


Trois rendez-vous à retenir

Samedi 20 octobre, 17h30

Jean Cagnard lit  « L’Entonnoir »
à l’occasion de la publication de sa pièce dans la collection Théâtrales Jeunesse

Du même auteur : « Les gens légers » (Espaces 34, 2006),
« L’avion - De mes yeux la prunelle » (Espaces 34, 2006).

Sur Jean Cagnard : « Cagnard Jean » - Galéa Claudine  (Itinéraire d’auteur n°10, CNES La Chartreuse, 2007)

Mardi 27 novembre, 19h

Naissance et économie d’une maison d’édition :
Rencontre avec Jean-Pierre Engelbach, fondateur et directeur de Théâtrales.

Suivie de
« Le théâtre en Europe (1945-2000) »
conférence de Michel Corvin, à l’occasion de la sortie de son livre « Anthologie critique des auteurs dramatiques européens (1945 - 2000) ».

L’Europe a connu, depuis 1945, nombre de dramaturges talentueux, qui ont renouvelé et réinvesti le genre dramatique. Michel Corvin donne un aperçu de ce foisonnement en présentant 140 extraits d‘oeuvres de 132 auteurs : d’Achternbusch à Karst Woudstra, en passant par Alberti, Arden, Brecht, Thomas Bernhard, Dürrenmatt, Dario Fo, Havel, Nazim Hikmet, Pasolini, Pinter, Sinisterra, Stoppard, Vampilov... Il effectue un tour d’Europe des dramaturges, dressant - de l’après-guerre à nos jours - un tableau de l’Europe théâtrale, en tous ses états.

À l'occasion de la publication du livre de Michel Corvin sur le théâtre européen, la bibliothèque Armand-Gatti vous propose deux bibliographies.

Pour découvrir une bibliographie du théâtre de langue allemande, cliquer ici [mise à jour : 26/10/2007]

Biblio allemand 28-10-2007 (143 Ko)

Pour prendre connaissance de la bibliographie du théâtre italien, cliquer ici [mise à jour : 26/10/2007]

Biblio Italie, 26-10-2007 (142 Ko)

 

Vendredi 14 décembre, 19h
Noëlle Renaude lit  “ La Bonne Distance”.

Pour célébrer 25 années de découvertes, Théâtrales publie “25 petites pièces d’auteurs”. Parmi ce florilège d’auteurs (Azama, Minyana, Belbel, Bonal, Keene, Fichet...), la Bibliothèque Armand Gatti vous invite à rencontrer Noëlle Renaude.

Noëlle Renaude a notamment publié chez Théâtrales :
« Ma Solange, comment t’écrire mon désastre » (1996), « Fiction d’hiver / Madame Ka » (1999)
« À tous ceux qui  / La comédie de Saint-Étienne / Le Renard du nord » (2002)
« Promenades » (2003), « Des Tulipes  / Ceux qui partent à l’aventure » (2006)

La soirée en compagnie de Noëlle Renaude sera suivie à 21h par  "Neige de feu", théâtre de feu présenté par la compagnie "Entre terre et ciel".

En résidence à Cuers du 11 au 21 décembre 2007, avec le soutien de la D.M.D.T.S. dans le cadre du « Temps fort des Arts de la Rue ».

1968, année théâtrale

Plus que jamais il est nécessaire de questionner l'histoire du théâtre et de transmettre les traces d'un art éphémère.
Diaporama, conférences, expositions, lectures, témoignages... durant une année, la bibliothèque Armand Gatti revient sur ce qui s’est passé il y a quarante ans.

Janvier 2008: L’édition théâtrale en 1968

Diaporama
1968 est une année de basculement où s’amorcent trois phénomènes. C’est à partir de 1968 qu’on peut dater la perte de pouvoir de l’auteur au profit du metteur en scène, le désintérêt des grands éditeurs pour le théâtre, le déclin de
la critique théâtrale dans les medias.
Un diaporama, consultable en ligne, présente pièces, essais, revues de théâtre imprimés entre le 1er janvier et le 31 décembre 1968 et conservé par la bibliothèque de théâtre Armand Gatti.

http://www.orpheon-theatre.org/bibliotheque/1968/diaporama.html

Samedi 22 mars 2008, 20h30
Conférence - débat

De la prise de l'Odéon à l'interdiction de la "Passion du général Franco" ou différents aspects de la mise en crise du théâtre en 1968.
par Marie-Ange Rauch.

Marie-Ange Rauch revient sur différents évènements nationaux qui ont marqué la vie théâtrale française en 1968: la prise de l’Odéon suivie de la destitution de Jean-Louis Barrault, la Charte de Villeurbanne sur le théâtre public, le Festival d’Avignon et l’expulsion du Living Theatre, l’interdiction par Malraux de la pièce d’Armand Gatti La passion du général Franco.
Quel drame vit Jean-Louis Barrault, le 17 mai 1968, quand il adresse à Daniel Cohn Bendit la phrase restée célèbre : Soit Barrault est mort, mais il reste un homme vivant. Alors, qu’est-ce qu’on fait ? »
Comment analyser le manifeste rédigé à Villeurbanne par les directeurs des Centres dramatiques et des maisons de la culture, proclamant l’échec de vingt années d’effort en faveur de la démocratisation culturelle?
Qu’est-ce qui pousse Jean Vilar à prendre seul le risque de déclarer vouloir « transformer Avignon en un lieu de contestation que la présence de nombreux jeunes pourrait rendre internationale » le 12 juin 1968 ?
En fond, une question importante: faut-il, aujourd’hui, définitivement « tourner la page de 1968 » ?
Marie-Ange Rauch est enseignante au Département Théâtre/ Arts du spectacle l’Université de Paris 8. Elle est l’auteur d’une thése Le théâtre en France en 1968, à paraître chez L' Amandier. Cet ouvrage est la troisième partie d’un triptyque consacré à l’histoire des politiques culturelles et aux artistes du spectacle vivant. Le bonheur d’entreprendre. Les administrateurs de la France
d’Outre-mer et la création du ministère des Affaires culturelles, La Documentation Française, 1998; De la cigale à la fourmi, histoire du mouvement social et syndical des artistes interprètes 1917-1960, L’Amandier, 2006.

 

 

22 mars - 22 mai 2008
Exposition

Compagnies et lieux de théâtre en 1968 en région PACA :
1 Alpes-Maritimes et Var.

En 1968, les Bernardines, la Minoterie, le Théâtre national de la Criée n’existent pas encore à Marseille, et le Gymnase programme Mireille Mathieu, Adamo.

Dans le Var, pas de saisons culturelles théâtrales à La Garde, La Seyne, La Valette ou Le Revest ...
Certes depuis 1869, l’utilisation du théâtre antique d’Orange a redonné le goût d’un théâtre en plein air, l’été.
En 1947 est né le festival d’Avignon.

En 1952, Gaston Baty a fondé à Aix-en-Provence la Comédie de Provence, dernier né des cinq centres dramatiques nationaux créés par Jeanne Laurent.
Mais les occasions d’une sortie culturelle sont rares et le premier contact avec le théâtre reste souvent celui d’un théâtre de boulevard, parisien, présenté par les tournées Karsenty dans les théâtres à l’italienne des villes de préfecture ou de sous-préfecture.
En 1968, la décentralisation théâtrale est loin d’être réalisée, le maillage culturel du territoire est lâche, voire inexistant.

À partir de photographies de spectacles joués en 1968, de programmes, d’affiches, d’articles de journaux, cette exposition présente des éléments d’ une histoire méconnue, à écrire: celle des compagnies et des lieux de théâtre, dans, ce qui n’est pas encore, la région PACA.

Ce premier volet porte sur deux départements : les Alpes-Maritimes et le Var.
À Nice, différents courants très actifs multiplient les initiatives.

Issu du Théâtre de forme et d’essai (créé en 1961), le Théâtre populaire de Nice nait en 1965. Après avoir fait applaudir Woyzeck de Büchner et Pique-nique en campagne d’Arrabal, il évolue vers un théâtre militant (Homme pour homme de Brecht), puis d’intervention avec des créations collectives (Nord 17 ème Sud, Automme 17). C’est l’époque où les affiches du TPN sont réalisées par Ernest Pignon Ernest, où, à force d’économies, la compagnie se dote d’un magnétophone à bandes Radio Star. Bernard Dort, critique et théoricien de la revue Théâtre populaire suit avec attention le parcours de ces “guerilleros”.

Compagnie professionnelle fondée en 1964, Les Vaguants (Michel Hart, Guillaume Morana, Éliane Boéri, Jacques Lepage) reçoit de petites subventions de la Ville de Nice et de l’État. Leur répertoire affectionne le théâtre de l’absurde (Beckett, Ionesco) Pour Raymonde Temkine, ils sont, avec Les bâtisseurs d’Empire de Boris Vian, une des révélations de la Biennale de Paris 1965. À partir de 1967, ils invitent le Théâtre du Soleil (La cuisine de Wesker), Chéreau (L’héritier du village), Gillibert (Phèdre)...Dans le cadre de leur Club Antonin-Artaud, rue Alberti, ils consacrent une exposition à l’école de Nice.
Proche de Brecht (tendance George) Ben Vautier, poursuit par des performances, events, happenings son désir d’un Théâtre Total. Le 12 avril 1968, il est invité par Benedetto au Théâtre des Carmes d’Avignon pour une soirée Fluxus avec Marcel Alocco et Serge III.
De son côté, le Cercle théâtral dirigé par Jean-Claude Bussi invite Benedetto à jouer Xerxés et monte Statues, une de ses pièces.
Née dans la foulée de l’implantation en 1965 de l’université, l’association culturelle universitaire Actes, forte de ses 1400 abonnés fait venir Giorgio Strehler et le Piccolo Teatro de Milan.
Un café-théâtre s’est installé depuis un an dans la brasserie Le Provence, on y joue du Cami... “Nice a commencé sa révolution culturelle”, expertise le journal Le Monde dans la page entière qu’il consacre à la ville le 3 avril 1968.

Dans le Var, l’aventure théâtrale se joue hors de Toulon.

À Fox-Amphoux, commune rurale de deux cents habitants, l’instituteur du village et la compagnie Calendal animée par André Neyton se préparent à accueillir du 24 juillet au 3 août les 4 èmes Rencontres dans le cadre du château. Au programme: Après “Cours camarade, le vieux monde est derrière toi, retour à la normale" par la Compagnie d’animation culturelle et théâtrale, Raymond Rouleau et la compagnie de Paris pour un spectacle à la carte, Nevro Spiritual par la Centre dramatique de l’Ouest, mise en scène de Roger Blin.
Les Rencontres “veulent apporter dans un milieu rural éloigné de toutes manifestations culturelles, une présence que ni la télévision ni la radio , ni le cinéma ne peuvent remplacer.” Elles estiment en outre ”qu’elles doivent être un moyen de révéler la richesse culturelle de la Provence et de l’ensemble des Pays d’Oc.”
Après deux années où des spectacles ont été présentés en plein air dans la cour du château, le théâtre “à l’antique“ de Châteauvallon à Ollioules, rêvé par Henri Komatis et Gérard Paquet est sorti de terre.
La compagnie des Remparts d’Antibes, fondée en 1958 par Robert Condamin et Jacqueline Scalabrini, (élèves de Jean Dasté) présente Jacques ou la soumission de Ionesco le 5 juillet puis Célimare le bien aimé de Labiche les 25 et 26 août..
Jean Gillibert, l’un des protagonistes du Groupe de théâtre antique de la Sorbonne, est déjà venu à Châteauvallon avec sa compagnie L’Autre théâtre. Il a joué Phèdre de Racine en 1966, Les Perses d’Eschyle en 1967. Il présente L’Échange de Claudel du 27 au 30 juillet puis un montage de textes d’ Artaud le 31 juillet..
Invité de dernière minute, le Living Theatre, chassé d’Avignon, joue Paradise now le 1er août.
La compagnie de Julian Beck et Judith Malina sera suivie le 2 août par Raymond Rouleau et sa compagnie de Paris qui jouait la veille à Fox-Amphoux.
Si le théâtre est l’élément moteur, fort, de la programmation à Fox-Amphoux et à Châteauvallon, il n’est pas le seul. Influence d’Avignon? les organisateurs cherchent la confrontation des arts et proposent des soirées poétiques, des expositions, de la danse, de la musique, des projections de films. La comparaison entre les deux lieux varois s’arrête là: les Rencontres de Fox-Amphoux durent une douzaine de jours fin juillet, la saison culturelle à Châteauvallon commence en mai pour finir en septembre.

1968, année qui voit au niveau national la mise en place du statut d’intermittents du spectacle est également l’année où se réorganise durablement le paysage théâtral régional autour de deux pôles.
Congédié fin 1968 de la Maison de la culture de Bourges, Gabriel Monnet trouvera un point de chute à Nice et y créera en 1969 un Centre dramatique national : le Théâtre National de Nice.

Attiré par la municipalité Gaston Deferre, Antoine Bourseiller déplacera en 1969 d’Aix à Marseille le Centre dramatique national du Sud-est.

Constitution de deux nouveaux centres théâtraux en région, début d’un nouvelle étape de la décentralisation culturelle: en cela aussi, 1968 est une année charnière.

Vendredi 28 mars, 20h30
Laurence Huet lit « J'ai pas parlé à personne »

« J'ai pas parlé à personne » est une pièce de petit théâtre sonore, composée au cours de la résidence d'écriture de Laurence Huet à la Bibliothèque de théâtre Armand Gatti.
C' est une marelle sonore tracée d'une rive à l'autre du fleuve Sénégal, entre le village de Podor, côté sénégalais, « c'est sec, y'a rien » et la Mauritanie désertique en face. Il s'agit d'un jeu d'écoute, pratiqué de la Terre au Ciel « depuis étant petites jusqu'à grands », dans lequel c'est le pouvoir d'enchantement de chaque joueur qui vaut comme adresse et agilité et qui est mis à l'épreuve.
Le texte -sur papier- écrit au cours de cette résidence est une polyphonie en petit nègre et petit blancre qui s'efface le plus possible au profit des voix et ambiances sonores enregistrées à Podor et auxquelles il est tressé.
C'est donc dans un dispositif de résonances que nous vous invitons à entrer, « à même les oreilles ».
Si « J'ai pas parlé à personne » pouvait suspendre toute certitude, pour que bruisse une vérité mi-dite du monde…

Prévoyez nattes, coussins pour favoriser l'écoute, qui durera 1h20 environ.

Dimanche 30 mars, 10h-12h puis 14h-17h
Atelier d'écriture avec Laurence Huet

Dans la continuïté de sa résidence - qui s'est aussi déclinée en écriture collective, avec une classe de 4° du collège de Cuers - Laurence Huet vous propose un atelier d'écriture le dimanche 30 mars de 10h à midi, puis 14h-17h.

Chacun composera avec ses mots mais aussi des sons ponctuels et ambiances sonores du monde qui seront donnés à écouter. De cette manière légèrement musicale, on explorera la question du –passage-. Et on saura peut-être si, tels les gens de Podor nés de la terre et du fleuve, nous sommes « capables d'habiter plusieurs mondes ».

Mercredi 23 avril 2008, 19h
Journée mondiale du livre et du droit d’auteur

Le 23 avril 1616 disparaissaient Cervantès, Shakespeare. C’est pourquoi cette date, ô combien symbolique pour la littérature universelle, a été choisie par l’UNESCO afin de rendre un hommage mondial au livre et à ses auteurs, et encourager chacun, en particulier les plus jeunes, à découvrir le plaisir de la lecture et à respecter l’irremplaçable contribution des créateurs au progrès social et culturel.

Deux événements organisés par la Bibliothèque de théâtre Armand Gatti :

- Une fête pour la sortie, aux éditions Théâtrales, du livre Les 120 voyages du Fou.
Un recueil de textes écrits par Michel Azama, Nathalie Papin, Jean-Yves Picq, Françoise Pillet et Sylvain Levey, suite à une commande d’écriture passée par la compagnie Orphéon Théâtre intérieur (création 2007).


- La remise du Prix Tartuffe 2007 au journaliste Bernard Joubert.
Il lui a été attribué pour son livre Dictionnaire des livres et journaux interdits par arrêtés ministériels de 1949 à nos jours (Éditions du Cercle de la librairie, 2007). Ce dictionnaire répertorie les 6900 titres auxquels ont été appliqués la loi de 1949 sur les publications destinées à la jeunesse et l’article 14 de la loi de 1881 sur la liberté de la presse. Bernard Joubert est également l'auteur de Images interdites, avec Yves Frémion (Éditions Alternatives, 1989), Anthologie érotique de la censure (La Musardine, 2001) et Histoires de censure
(La Musardine, 2006).

Durant la journée, des lectures seront improvisées dans la ville.

Mercredi 14 mai 2008, 19h : Théâtre jeunesse
rencontre d’auteurs et lectures avec Jean-Rock Gaudreault et Philippe Crubézy

Le Cinquième Prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public a été attribué (sélection CM2-6ème) à Jean-Rock Gaudreault pour sa pièce "Le navigateur et l'enfant" (Lansman Jeunesse, 2007) et (sélection 3ème-seconde) à Philippe Crubézy pour sa pièce "Obliques à la terre" (Lansman, Urgence de la jeune parole, 2007).

Mercredi 14 mai, 19h est organisée une rencontre publique avec les deux lauréats : Jean-Rock Gaudreault lira sa pièce "Deux pas vers les étoiles" et Philippe Crubézy lira sa pièce inédite "Le chemin du but".

Né en 1972, Jean-Rock Gaudreault vit au Canada. Il a aussi publié chez Lansman: Mathieu trop court, François trop long, 1997 - Des perles d’eau salée, 2004 - Pour ceux qui croient que la terre est ronde, 2005 - Comment parler de Dieu à un enfant pendant que le monde pleure, 2006

Né en 1955, Philippe Crubézy est comédien, metteur en scène et écrivain. Il a notamment publié: Cimetière des innocents, in Brèves d’auteurs, Actes Sud, 1993 - Roissy-Minh-ville, Le Bruit des autres, 1996 - Stop, cf Embouteillage, 32 scènes automobiles, Théâtrales, 2002 - Préliminaire, in Confessions érotiques, Crater, 2003 - Moloch, Lansman, 2008.

Ce prix, accordé pour la première fois aux éditions Lansman, vient saluer le travail d'une maison d'édition qui, depuis plus de 12 ans, est un des moteurs de l'édition théâtrale pour la jeunesse en Europe. Assurant selon les années 20 à 40% des pièces éditées pour la jeunesse, Lansman a contribué notamment à faire connaître de nombreux dramaturges de langue française belges, canadiens, suisses et africains.

Organisé par la Bibliothèque de théâtre Armand Gatti et l’Inspection académique du Var / Rectorat de Nice, le Prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public a été créé en 2003. Il vise à promouvoir auprès des jeunes la lecture de textes contemporains de théâtre, à favoriser la rencontre avec leurs auteurs, à contribuer progressivement à la constitution de rayons de théâtre contemporain dans les bibliothèques de l'Éducation nationale.

Du 18 novembre au 9 décembre 2006, la Bibliothèque de théâtre Armand-Gatti
vous propose de découvrir une maison d’édition, L’Amandier, à travers trois facettes de son catalogue de théâtre.

par Irène Sadowska Guillon

Depuis plusieurs années, L’Amandier avec le concours de Hispanité Explorations met à la disposition des amateurs de théâtre, des enseignants et des lecteurs, un riche catalogue de pièces de la dramaturgie contemporaine espagnole (José Sanchis Sinisterra, Antonio Buero Vallejo, José Ramon Fernandez, Fransisco Nieva, Ignacio Garcia May...) et catalane (Benet i Jornet, Rodolf Sirera, Beth Escude I Gallés, Paloma Pedrero, Angels Aymar,Joan Casas, Carles Battle, Narcis Comadira...).
Critique dramatique et essayiste, spécialisée dans le théâtre contemporain, présidente de «Hispanité Explorations» (Échanges Franco Hispaniques des Dramaturgies Contemporaines), Irène Sadowska-Guillon revient sur soixante-dix ans de théâtre espagnol. Que s’est-il passé depuis l’assassinat du poète dramaturge Federico Garcia Lorca ?

Rencontre avec Nicolas Roméas, directeur de Cassandre
Éditeur d’essais sur le théâtre (La Cartoucherie, une aventure théâtrale de Joël Cramesnil, Les théâtres parisiens disparus (1402-1986) de Philippe Chauveau), L’Amandier coédite avec Cassandre, un recueil de textes publiés dans Cassandre.
Revue de théâtre, d’art, de société, Cassandre, selon la formule de Gramsci, essaie "d’ allier le pessimisme de l’intelligence à l’’optimisme de la volonté”.

Le livre est “une anthologie florilège du combat artistique et culturel de ces dix dernières années, vu avec les yeux d’une résistance à la médiocrité et d’une implication politique et humaine.
Dix ans d’exploration, d’analyses, de critique, de sélection exigeante, dix ans de débats, de circulation d’informations utiles, de mises en contact d’acteurs de différents champs, dix ans de publication rendant compte de ces actions et de ces travaux autour d’un renouveau souhaitable des pratiques de l’art. Une somme sur l’action culturelle artistique et artistique de ces dernières années où l’on peut entendre les grandes voix qui se sont exprimées sur les étapes marquantes de cette décennie, assorties de commentaires contemporains.”

Éditeur des auteurs de théâtre Louise Doutreligne, Joël Dragutin, Jean-Pierre Moreux, Jean-Gabriel Nordmann, Stéphan Wojtowicz (Molière du meilleur auteur 2006 ), L’Amandier publie aussi les Carnets du Rond-Point.
En 2005, L’Amandier et Le Bruit des autres ont fait découvrir la pièce d’une jeune auteure, coup de coeur des lecteurs de la Bibliothèque Armand-Gatti : Les Violette d’Emmanuelle Destremau.

Les Violette ou l’histoire d’une petite fille, en pleine découverte d’elle-même, partagée entre une mère raisonnable mais dépressive et un oncle farfelu, éternel défenseur des pauvres et des opprimés .

“Tu te souviens de ton enfance ?
Tu te souviens d’une phrase que ta mère avait prononcée et qui t’a marqué à jamais ?
Comme Violette, tu peux aussi essayer de te souvenir, de te laisser glisser avec elle dans les cycles de la mémoire où les personnages sont multiples et interchangeables, ton tonton Alipio et sa cargaison de petits pois transgéniques, ta mère dépressive qui a raté sa vie, tes souvenirs cauchemardesques au restaurant où l’on te forçait à manger de la cervelle de mouton…
Il faut au moins tout cela pour arriver à se souvenir des détails insignifiants d’une enfance, derrière lesquels se cachent tes gros traumatismes oubliés…”

Coincé entre le périphérique et le cimetière des Batignolles, dans un de ces no-man’s lands urbains, le foyer des Epinettes accueille depuis 20 ans des travailleurs immigrés issus des communautés maliennes et sénégalaises, qui en supportent la précarité dans le but de pouvoir envoyer de l’argent au pays. Quelles existences se cachent derrière les murs de ce foyer, construit pour n’être qu’un lieu passage et qui est devenu, comme tous les autres foyers, résidence pour des vies entières ?

Quelques jours avant son expulsion, Sabine Langer passe l’après-midi avec sa fille Anne-Marie et sa petite fille Fabienne pour évoquer les 65 années qu’elle a vécues dans son appartement. L’occasion de retracer le parcours d’une vie qui a suivi le 20e siècle, car c’est dans cet appartement que la police française est venue chercher Sabine en 1942 pour l’envoyer au Vel d’Hiv, puis à Auschwitz, et c’est là encore qu’elle y a retrouvé son mari et ses enfants après s’être enfuie du camp… Au fil des souvenirs, nous partageons l’intimité de ces 3 femmes aux 3 époques qui tentent de se comprendre dans le prisme de leur lourde histoire familiale.

De "Scènes de la peste à Marseille en 1720" (Actes Sud, 1979) à "La Tentation du bazooka" (Cerisier, 2005), rencontre avec un auteur de théâtre travaillant en région depuis près de 30 ans. Au cours de la soirée seront lus des textes de Dominique Cier; la compagnie “Trafic d’arts” présentera Parler d’ici m’amène à parler de là-bas (2006), recueil de paroles de femmes étrangères réalisé dans le cadre d’un atelier d’écriture animé par Dominique Cier au Centre social “Les Amandiers” à Aix-en-Provence.

Pour lire un extrait d'une pièce inédite de Dominique Cier, cliquer ici •

Après sa venue en 2004, dans le cadre du Prix de la pièce Jeune public, pour une lecture de sa pièce "Le grand Poucet", Jean-Yves Picq revient à Cuers dans le cadre de l'aventure des "120 voyages du Fou": il est , aux côtés de Michel Azama, Nathalie Papin, Françoise Pillet et Sylvain Levey, l’un des cinq auteurs qui participent à la création 2007 de la compagnie Orphéon Théâtre intérieur.
Il lira quatre textes inédits, spécialement écrits pour ce projet: "Jérémie", "Soleil", "La Force", "La Papesse". Ces quatre monologues, écrits pour l’espace public et inspirés par quatre cartes du Tarot de Marseille, tirées au hasard, constituent son "voyage d’auteur".

Pour lire un extrait d'un texte inédit de Jean-Yves Picq, cliquer ici •

Du 12 au 18 mars 2007, la Bibliothèque de théâtre Armand-Gatti vous propose de partir à la rencontre d' Armand Gatti, Résistant, poète, cinéaste, dramaturge.
Une exposition, des projections de films, un rendez-vous en forêt ...

En 2000, Armand Gatti est invité à s’installer dans un lieu situé à Montreuil pour y travailler, y écrire. C’est un hangar, avec un sous-sol, un bout de jardin et quelques arbres. Gatti est un homme d’écriture, quel que soit son moyen d’expression : le livre, la pellicule ou la scène. Ainsi, il vaudrait mieux dire : c’est une écriture qui s’installe dans un lieu.
Mais Gatti pratique une écriture qui s’inscrit dans la rencontre, la confrontation avec les autres...Donc, pour être encore plus précis, il vaudrait mieux dire : c’est une écriture "avec" qui s’installe dans un lieu. "Avec quels mots, avec quelles images construire un lieu culturel"? Ou du lieu comme bibliothèque, écriture, université du pauvre, croisement entre science et poésie...
Une exposition de La Parole errante.

L' inauguration de l'exposition sera suivie de la projection du film : L'interrogatoire d'Armand Gatti par ses trois
chats de Stéphane Gatti et Michel Séonnet, 1996, 42mn.

El otro Cristobal d’Armand Gatti, 1962, 105mn
Après l’Enclos (Prix de la critique de cinéma en 1961 au Festival de Cannes), l’exploration de l’oeuvre de Gatti cinéaste se poursuit avec la projection de son second film. Conte fantastique, El Otro Cristobal fut réalisé à Cuba en 1962 avec de nombreux acteurs cubains, Jean Bouise dans le rôle de Cristobal, des lumières de Henri Alekan. (Prix des Écrivains de cinéma et de télévision à Cannes en 1963 ).

À chaque loulou sa part de ciel de Simon Le Peutrec et Didier Zyserman, 57’
En l’an 2000 à Montreuil, Armand Gatti imagine une tour d’observation des étoiles de 25 mètres de haut. Une tour dédiée à Auguste Blanqui, l’homme des insurrections et des barricades du XIXe siècle, auteur de “L’éternité par les astres”. Une tour qui s’élèverait, dans le lieu-dit de “la maison de l’arbre”, anciennement occupée par les studios de Méliès, aujourd’hui par “La Parole errante”.

Les cinq noms de Résistance de Georges Guingouin
coédition Cercle Gramsci-Limoges / Le bruit des autres, 2006

Un hommage lyrique au Colonel Guingouin, premier maquisard de France, Compagnon de la Libération, “l’une des plus belles figures de la Résistance”.

Monaco, hiver 1942, Armand Gatti a 18 ans et décide d'entrer en Résistance. Il prend le train pour le lointain plateau limousin avec dans son bagage quelques livres et un cahier pour écrire des poèmes. Il rejoint le maquis pionnier que Georges Guingouin organise dans la clandestinité.

"L'entremêlement et la conjugaison des "êtres"- mots, noms, dialogues, récits, songes, pensées-diffractent les véritables lumières de notre humanité, faisant surgir devant nos regards, devenus en cet instant, quantiques, leur "verticalit".

En 2000, Armand Gatti est invité à s’installer dans un lieu situé à Montreuil pour y travailler, y écrire. C’est un hangar, avec un sous-sol, un bout de jardin et quelques arbres. Gatti est un homme d’écriture, quel que soit son moyen d’expression : le livre, la pellicule ou la scène. Ainsi, il vaudrait mieux dire : c’est une écriture qui s’installe dans un lieu.
Mais Gatti pratique une écriture qui s’inscrit dans la rencontre, la confrontation avec les autres... Donc, pour être encore plus précis, il vaudrait mieux dire : c’est une écriture "avec" qui s’installe dans un lieu. "Avec quels mots, avec quelles images construire un lieu culturel" ? Ou du lieu comme bibliothèque, écriture, université du pauvre, arboretum, croisement entre science et poésie...

Après des études de Lettres Modernes (agrégation), Michel Azama a été successivement élève de Jacques Lecoq, dramaturge au CDN de Dijon, rédacteur en chef des Cahiers de Prospéro, Président des Écrivains Associés du Théâtre (EAT)… Ses oeuvres théâtrales sont traduites en plus de quinze langues et interprétées dans le monde entier :
Aztèques, Théâtrales, 1991 - Les deux terres d’Akhénaton ou l’invention de Dieu, Théâtrales, 1994 - Zoo de nuit, Théâtrales, 1995 - Iphigénie ou le péché des dieux, Théâtrales, 1996 - Croisades, Théâtrales, 1997 - Le sas - Bled - Vie et mort de Pier Paolo Pasolini, Théâtrales, 1998 - Fait divers, Cf Petites pièces d’auteurs 1, Théâtrales, 2000 - Saintes familles: Amours fous - Saint Amour - Anges du chaos,Théâtrales, 2002 - Medea Black, ETS, 2004 - De Godot à Zucco, Théâtrales , 2004.

La Bibliothèque de théâtre Armand Gatti avait accueilli Michel Azama en mai 2004, pour une présentation de son anthologie des auteurs dramatiques de langue française : De Godot à Zucco 1950-
2000 (Théâtrales, 2004).
Il est, avec Nathalie Papin, Jean-Yves Picq, Françoise Pillet et Sylvain Levey, l’un des cinq auteurs qui participent à l'aventure des "120 voyages du Fou", pièce qui sera créée par la compagnie Orphéon Théâtre intérieur lors du Festival Les Journées particulières (29 -30 juin à La Seyne, Var) et lors du Festival Chalon dans la rue (19 - 20 -21 - 22 juillet, Chalon-sur-Saône).
Cette lecture, proposée par la Bibliothèque Armand-Gatti, a lieu dans le cadre des Rencontres professionnelles organisées par le Conseil Général du Var et animées par Jean-Pierre Ryngaert sur le thème "Fidélités et ruptures dans les écritures d'aujourd'hui" (8-11 mai).

1er août - 31 août 2007
Exposition photographique : Sens de la lecture
par Françoise Trompette

Trace du spectacle de théâtre de rue "Le jeune prince et la vérité" de Jean-Claude Carrière, mis en scène par Françoise Trompette, l'exposition photographique Sens de la lecture n'a pas pour sujet principal les artistes ou le décor des villes traversées mais le public saisi en train de lire: elle est centrée sur les "lecteurs de rue" rencontrés lors des représentations à Cuers, Sète, Florence, Menton, Draguignan, La Seyne, La Motte, Chalon-sur-Saône, La Celle,
Ventabren, Lorgues, Hyères, La Garde, Les Arcs, Digne, Thouard, Le Thoronet, Callian ...
Sens de la lecture est une exposition "ouverte"... le spectacle étant toujours en tournée.
Horaires d'ouverture : du lundi au jeudi 9-12h et 18h-19h. vendredi 9-12h