Nathalie Papin / Photo Orphéon
Rencontre avec Nathalie Papin
Depuis 1999, Nathalie Papin développe une oeuvre singulière qui ouvre de nouveaux territoires à la littérature jeunesse.
Toute son oeuvre théâtrale est publiée à l'École des loisirs:
Qui rira verra, 2006 - Petites formes, 2005 - Camino, 2003 - Le Pays de rien, 2002 - Yole Tam Gué, 2001 - L'appel du pont, 2000 - Debout, 2000 - Mange-moi, 1999.
La Bibliothèque de théâtre Armand Gatti a déjà accueilli Nathalie Papin en mai 2004, lorsqu'elle avait reçu le premier Prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public pour sa pièce Camino .
Elle avait lu à cette occasion un texte inédit La morsure de l’âne.
Elle est, avec Michel Azama, Jean-Yves Picq, Françoise Pillet et Sylvain Levey, l’une des cinq auteurs qui participent à l'aventure des "120 voyages du Fou", pièce créée en 2007 par la compagnie Orphéon Théâtre intérieur lors du Festival Les Journées particulières ( La Seyne, Var) et lors du Festival Chalon dans la rue (Chalon-sur-Saône).
Samuel Beckett par Roger Pic
Du 8 au 21 octobre 2007
Exposition photographique
Samuel Beckett par Roger Pic
Du lundi au vendredi
De 10h à 12h et de 15h à 19h
La Maison Samuel Beckett (Roussillon) présente une série de photos, réalisées par Roger Pic (1920 - 2001) : portraits de Samuel Beckett, photos de répétitions ou de représentations de « En attendant Godot », « Fin de partie »,
« Oh les beaux jours ».
« Roger Pic est un précurseur. C’est le premier photographe à choisir un nouveau partenaire, le metteur en scène, et à proposer des
photos sur le «vif».
Jusqu’en 1945, les photographes travaillaient tantôt pour les acteurs (portraits en studio), tantôt pour la presse (photos posées des «générales», des vedettes en costumes).
Désormais les acteurs sont pris en situation, avec les lumières voulues par le metteur en scène. » Chantal Meyer - Plantureux.
L'Entonnoir de Jean Cagnard
PORTRAIT D’ ÉDITEUR : THÉÂTRALES
Théâtrales fête 25 ans d’existence au service du texte de théâtre. Avec plus de 500 pièces éditées, écrites par plus de 160 auteurs, Théâtrales est un acteur majeur du renouveau de la création théâtrale, de ses formes et de ses esthétiques, qui a contribué à redonner à l’écriture théâtrale sa place naturelle au coeur de la littérature.
Du 20 octobre au 14 décembre 2007, la Bibliothèque de théâtre Armand-Gatti vous propose de découvrir une maison d’édition, à travers trois facettes de son catalogue de théâtre :
la collection Théâtrales Jeunesse (pièces pour les enfants et adolescents), la collection Théâtrales Sur (essais, anthologies), la collection Théâtrales Contemporain.
Trois rendez-vous à retenir
Samedi 20 octobre, 17h30
Jean Cagnard lit « L’Entonnoir »
à l’occasion de la publication de sa pièce dans la collection Théâtrales Jeunesse
Du même auteur : « Les gens légers » (Espaces 34, 2006),
« L’avion - De mes yeux la prunelle » (Espaces 34, 2006).
Sur Jean Cagnard : « Cagnard Jean » - Galéa Claudine (Itinéraire d’auteur n°10, CNES La Chartreuse, 2007)
Mardi 27 novembre, 19h
Naissance et économie d’une maison d’édition :
Rencontre avec Jean-Pierre Engelbach, fondateur et directeur de Théâtrales.
Suivie de
« Le théâtre en Europe (1945-2000) »
conférence de Michel Corvin, à l’occasion de la sortie de son livre « Anthologie critique des auteurs dramatiques européens (1945 - 2000) ».
L’Europe a connu, depuis 1945, nombre de dramaturges talentueux, qui ont renouvelé et réinvesti le genre dramatique. Michel Corvin donne un aperçu de ce foisonnement en présentant 140 extraits d‘oeuvres de 132 auteurs : d’Achternbusch à Karst Woudstra, en passant par Alberti, Arden, Brecht, Thomas Bernhard, Dürrenmatt, Dario Fo, Havel, Nazim Hikmet, Pasolini, Pinter, Sinisterra, Stoppard, Vampilov... Il effectue un tour d’Europe des dramaturges, dressant - de l’après-guerre à nos jours - un tableau de l’Europe théâtrale, en tous ses états.
À l'occasion de la publication du livre de Michel Corvin sur le théâtre européen, la bibliothèque Armand-Gatti vous propose deux bibliographies.
Pour découvrir une bibliographie du théâtre de langue allemande, cliquer ici [mise à jour : 26/10/2007]
Biblio allemand 28-10-2007 (143 Ko)
Pour prendre connaissance de la bibliographie du théâtre italien, cliquer ici [mise à jour : 26/10/2007]
Biblio Italie, 26-10-2007 (142 Ko)
Vendredi 14 décembre, 19h
Noëlle Renaude lit “ La Bonne Distance”.
Pour célébrer 25 années de découvertes, Théâtrales publie “25 petites pièces d’auteurs”. Parmi ce florilège d’auteurs (Azama, Minyana, Belbel, Bonal, Keene, Fichet...), la Bibliothèque Armand Gatti vous invite à rencontrer Noëlle Renaude.
Noëlle Renaude a notamment publié chez Théâtrales :
« Ma Solange, comment t’écrire mon désastre » (1996), « Fiction d’hiver / Madame Ka » (1999)
« À tous ceux qui / La comédie de Saint-Étienne / Le Renard du nord » (2002)
« Promenades » (2003), « Des Tulipes / Ceux qui partent à l’aventure » (2006)
La soirée en compagnie de Noëlle Renaude sera suivie à 21h par "Neige de feu", théâtre de feu présenté par la compagnie "Entre terre et ciel".
Noëlle Renaude
Chercheurs d'air
Résidence d’écriture
Au dernier trimestre 2007, Orphéon accueille en résidence d’écriture la compagnie Les Chercheurs d’Air (Lavans-lès-Saint-Claude, 39).
Le mode de création de la Compagnie Les Chercheurs d’Air se nourrit de théâtre de rue, d'art contemporain et de danse.
Orphéon accompagnera et co-produira leur projet: «Jardin».
« De tout temps, le jardin a été un terrain de jeux et d'enjeux essentiels : philosophiques, politiques, épicuriens ou religieux. Et s'il devenait un lieu de résistance dans ce monde de plus en plus hors – sol ? »
La période de résidence sera ponctuée par deux rencontres publiques :
mardi 18 décembre 2007,19h00
« Dessiner et rêver un jardin ensemble… »
vendredi 21 décembre 2007, 19h00
Chantier de fin de résidence : présentation du synopsis du projet,
lecture des textes écrits en résidence, diffusion de son et d’images.
En résidence à Cuers du 11 au 21 décembre 2007, avec le soutien de la D.M.D.T.S. dans le cadre du « Temps fort des Arts de la Rue ».
10 mai 1968, Luc de Goustine -Seuil, 1968
Plus que jamais il est nécessaire de questionner l'histoire du théâtre et de transmettre les traces d'un art éphémère.
Diaporama, conférences, expositions, lectures, témoignages... durant une année, la bibliothèque Armand Gatti revient sur ce qui s’est passé il y a quarante ans.
Janvier 2008: L’édition théâtrale en 1968
Diaporama
1968 est une année de basculement où s’amorcent trois phénomènes. C’est à partir de 1968 qu’on peut dater la perte de pouvoir de l’auteur au profit du metteur en scène, le désintérêt des grands éditeurs pour le théâtre, le déclin de
la critique théâtrale dans les medias.
Un diaporama, consultable en ligne, présente pièces, essais, revues de théâtre imprimés entre le 1er janvier et le 31 décembre 1968 et conservé par la bibliothèque de théâtre Armand Gatti.
http://www.orpheon-theatre.org/bibliotheque/1968/diaporama.html
Laurence Huet
Samedi 2 février 2008, 19h
Carte blanche à Laurence Huet
Auteure de théâtre ainsi que de fictions radiophoniques, Laurence Huet mène toujours sa recherche en terrain étranger. À travers les paroles et ambiances sonores qu’elle capte, elle donne à entendre la part de fiction ou de poésie qu’il y a dans toute réalité. Rencontre avec une auteure, vivant en région PACA.
Derniers écrits: Petit abécédaire de félixité, fiction radiophonique, Radio Télévision Belge de la Communauté Française, 2008 - Petits serrements, fiction radiophonique, France Inter, 2007 - Gatazou's clic, théâtre, création par la Cie Un mot... Une voix..., 2007 - Des yeux pour rire, fiction radiophonique. France Inter, 2006 - C'est loin là-bas ? théâtre, création par la Cie Un mot…Une voix…, 2005 - Déliés, une descendance algérienne, livre-disque sur la légende d'Imma B'nêt, coédition Métamorphose / France Culture, 2005.
Depuis le 18 décembre 2007, Laurence Huet est en résidence à la bibliothèque de théâtre Armand–Gatti pour l’écriture de sa nouvelle pièce de théâtre, J’ai pas parlé à personne, (titre provisoire).
Pour lire un texte de Laurence Huet, cliquer ici.
Laurence Huet.pdf (39,0 Ko)
Odéon est ouvert, édition Debresse, 1968
Jean-Jacques Lebel - édition Belfond, 1968
Théâtre Populaire de Nice / Nord 17ème Sud
Cercle théâtral de Nice / Statues
Rencontres de Fox-Amphoux
Living Theatre / Châteauvallon
Samedi 22 mars 2008, 20h30
Conférence - débat
De la prise de l'Odéon à l'interdiction de la "Passion du général Franco" ou différents aspects de la mise en crise du théâtre en 1968.
par Marie-Ange Rauch.
Marie-Ange Rauch revient sur différents évènements nationaux qui ont marqué la vie théâtrale française en 1968: la prise de l’Odéon suivie de la destitution de Jean-Louis Barrault, la Charte de Villeurbanne sur le théâtre public, le Festival d’Avignon et l’expulsion du Living Theatre, l’interdiction par Malraux de la pièce d’Armand Gatti La passion du général Franco.
Quel drame vit Jean-Louis Barrault, le 17 mai 1968, quand il adresse à Daniel Cohn Bendit la phrase restée célèbre : Soit Barrault est mort, mais il reste un homme vivant. Alors, qu’est-ce qu’on fait ? »
Comment analyser le manifeste rédigé à Villeurbanne par les directeurs des Centres dramatiques et des maisons de la culture, proclamant l’échec de vingt années d’effort en faveur de la démocratisation culturelle?
Qu’est-ce qui pousse Jean Vilar à prendre seul le risque de déclarer vouloir « transformer Avignon en un lieu de contestation que la présence de nombreux jeunes pourrait rendre internationale » le 12 juin 1968 ?
En fond, une question importante: faut-il, aujourd’hui, définitivement « tourner la page de 1968 » ?
Marie-Ange Rauch est enseignante au Département Théâtre/ Arts du spectacle l’Université de Paris 8. Elle est l’auteur d’une thése Le théâtre en France en 1968, à paraître chez L' Amandier. Cet ouvrage est la troisième partie d’un triptyque consacré à l’histoire des politiques culturelles et aux artistes du spectacle vivant. Le bonheur d’entreprendre. Les administrateurs de la France
d’Outre-mer et la création du ministère des Affaires culturelles, La Documentation Française, 1998; De la cigale à la fourmi, histoire du mouvement social et syndical des artistes interprètes 1917-1960, L’Amandier, 2006.
22 mars - 22 mai 2008
Exposition
Compagnies et lieux de théâtre en 1968 en région PACA :
1 Alpes-Maritimes et Var.
En 1968, les Bernardines, la Minoterie, le Théâtre national de la Criée n’existent pas encore à Marseille, et le Gymnase programme Mireille Mathieu, Adamo.
Dans le Var, pas de saisons culturelles théâtrales à La Garde, La Seyne, La Valette ou Le Revest ...
Certes depuis 1869, l’utilisation du théâtre antique d’Orange a redonné le goût d’un théâtre en plein air, l’été.
En 1947 est né le festival d’Avignon.
En 1952, Gaston Baty a fondé à Aix-en-Provence la Comédie de Provence, dernier né des cinq centres dramatiques nationaux créés par Jeanne Laurent.
Mais les occasions d’une sortie culturelle sont rares et le premier contact avec le théâtre reste souvent celui d’un théâtre de boulevard, parisien, présenté par les tournées Karsenty dans les théâtres à l’italienne des villes de préfecture ou de sous-préfecture.
En 1968, la décentralisation théâtrale est loin d’être réalisée, le maillage culturel du territoire est lâche, voire inexistant.
À partir de photographies de spectacles joués en 1968, de programmes, d’affiches, d’articles de journaux, cette exposition présente des éléments d’ une histoire méconnue, à écrire: celle des compagnies et des lieux de théâtre, dans, ce qui n’est pas encore, la région PACA.
Ce premier volet porte sur deux départements : les Alpes-Maritimes et le Var.
À Nice, différents courants très actifs multiplient les initiatives.
Issu du Théâtre de forme et d’essai (créé en 1961), le Théâtre populaire de Nice nait en 1965. Après avoir fait applaudir Woyzeck de Büchner et Pique-nique en campagne d’Arrabal, il évolue vers un théâtre militant (Homme pour homme de Brecht), puis d’intervention avec des créations collectives (Nord 17 ème Sud, Automme 17). C’est l’époque où les affiches du TPN sont réalisées par Ernest Pignon Ernest, où, à force d’économies, la compagnie se dote d’un magnétophone à bandes Radio Star. Bernard Dort, critique et théoricien de la revue Théâtre populaire suit avec attention le parcours de ces “guerilleros”.
Compagnie professionnelle fondée en 1964, Les Vaguants (Michel Hart, Guillaume Morana, Éliane Boéri, Jacques Lepage) reçoit de petites subventions de la Ville de Nice et de l’État. Leur répertoire affectionne le théâtre de l’absurde (Beckett, Ionesco) Pour Raymonde Temkine, ils sont, avec Les bâtisseurs d’Empire de Boris Vian, une des révélations de la Biennale de Paris 1965. À partir de 1967, ils invitent le Théâtre du Soleil (La cuisine de Wesker), Chéreau (L’héritier du village), Gillibert (Phèdre)...Dans le cadre de leur Club Antonin-Artaud, rue Alberti, ils consacrent une exposition à l’école de Nice.
Proche de Brecht (tendance George) Ben Vautier, poursuit par des performances, events, happenings son désir d’un Théâtre Total. Le 12 avril 1968, il est invité par Benedetto au Théâtre des Carmes d’Avignon pour une soirée Fluxus avec Marcel Alocco et Serge III.
De son côté, le Cercle théâtral dirigé par Jean-Claude Bussi invite Benedetto à jouer Xerxés et monte Statues, une de ses pièces.
Née dans la foulée de l’implantation en 1965 de l’université, l’association culturelle universitaire Actes, forte de ses 1400 abonnés fait venir Giorgio Strehler et le Piccolo Teatro de Milan.
Un café-théâtre s’est installé depuis un an dans la brasserie Le Provence, on y joue du Cami... “Nice a commencé sa révolution culturelle”, expertise le journal Le Monde dans la page entière qu’il consacre à la ville le 3 avril 1968.
Dans le Var, l’aventure théâtrale se joue hors de Toulon.
À Fox-Amphoux, commune rurale de deux cents habitants, l’instituteur du village et la compagnie Calendal animée par André Neyton se préparent à accueillir du 24 juillet au 3 août les 4 èmes Rencontres dans le cadre du château. Au programme: Après “Cours camarade, le vieux monde est derrière toi, retour à la normale" par la Compagnie d’animation culturelle et théâtrale, Raymond Rouleau et la compagnie de Paris pour un spectacle à la carte, Nevro Spiritual par la Centre dramatique de l’Ouest, mise en scène de Roger Blin.
Les Rencontres “veulent apporter dans un milieu rural éloigné de toutes manifestations culturelles, une présence que ni la télévision ni la radio , ni le cinéma ne peuvent remplacer.” Elles estiment en outre ”qu’elles doivent être un moyen de révéler la richesse culturelle de la Provence et de l’ensemble des Pays d’Oc.”
Après deux années où des spectacles ont été présentés en plein air dans la cour du château, le théâtre “à l’antique“ de Châteauvallon à Ollioules, rêvé par Henri Komatis et Gérard Paquet est sorti de terre.
La compagnie des Remparts d’Antibes, fondée en 1958 par Robert Condamin et Jacqueline Scalabrini, (élèves de Jean Dasté) présente Jacques ou la soumission de Ionesco le 5 juillet puis Célimare le bien aimé de Labiche les 25 et 26 août..
Jean Gillibert, l’un des protagonistes du Groupe de théâtre antique de la Sorbonne, est déjà venu à Châteauvallon avec sa compagnie L’Autre théâtre. Il a joué Phèdre de Racine en 1966, Les Perses d’Eschyle en 1967. Il présente L’Échange de Claudel du 27 au 30 juillet puis un montage de textes d’ Artaud le 31 juillet..
Invité de dernière minute, le Living Theatre, chassé d’Avignon, joue Paradise now le 1er août.
La compagnie de Julian Beck et Judith Malina sera suivie le 2 août par Raymond Rouleau et sa compagnie de Paris qui jouait la veille à Fox-Amphoux.
Si le théâtre est l’élément moteur, fort, de la programmation à Fox-Amphoux et à Châteauvallon, il n’est pas le seul. Influence d’Avignon? les organisateurs cherchent la confrontation des arts et proposent des soirées poétiques, des expositions, de la danse, de la musique, des projections de films. La comparaison entre les deux lieux varois s’arrête là: les Rencontres de Fox-Amphoux durent une douzaine de jours fin juillet, la saison culturelle à Châteauvallon commence en mai pour finir en septembre.
1968, année qui voit au niveau national la mise en place du statut d’intermittents du spectacle est également l’année où se réorganise durablement le paysage théâtral régional autour de deux pôles.
Congédié fin 1968 de la Maison de la culture de Bourges, Gabriel Monnet trouvera un point de chute à Nice et y créera en 1969 un Centre dramatique national : le Théâtre National de Nice.
Attiré par la municipalité Gaston Deferre, Antoine Bourseiller déplacera en 1969 d’Aix à Marseille le Centre dramatique national du Sud-est.
Constitution de deux nouveaux centres théâtraux en région, début d’un nouvelle étape de la décentralisation culturelle: en cela aussi, 1968 est une année charnière.
Podor
Vendredi 28 mars, 20h30
Laurence Huet lit « J'ai pas parlé à personne »
« J'ai pas parlé à personne » est une pièce de petit théâtre sonore, composée au cours de la résidence d'écriture de Laurence Huet à la Bibliothèque de théâtre Armand Gatti.
C' est une marelle sonore tracée d'une rive à l'autre du fleuve Sénégal, entre le village de Podor, côté sénégalais, « c'est sec, y'a rien » et la Mauritanie désertique en face. Il s'agit d'un jeu d'écoute, pratiqué de la Terre au Ciel « depuis étant petites jusqu'à grands », dans lequel c'est le pouvoir d'enchantement de chaque joueur qui vaut comme adresse et agilité et qui est mis à l'épreuve.
Le texte -sur papier- écrit au cours de cette résidence est une polyphonie en petit nègre et petit blancre qui s'efface le plus possible au profit des voix et ambiances sonores enregistrées à Podor et auxquelles il est tressé.
C'est donc dans un dispositif de résonances que nous vous invitons à entrer, « à même les oreilles ».
Si « J'ai pas parlé à personne » pouvait suspendre toute certitude, pour que bruisse une vérité mi-dite du monde…
Prévoyez nattes, coussins pour favoriser l'écoute, qui durera 1h20 environ.
Dimanche 30 mars, 10h-12h puis 14h-17h
Atelier d'écriture avec Laurence Huet
Dans la continuïté de sa résidence - qui s'est aussi déclinée en écriture collective, avec une classe de 4° du collège de Cuers - Laurence Huet vous propose un atelier d'écriture le dimanche 30 mars de 10h à midi, puis 14h-17h.
Chacun composera avec ses mots mais aussi des sons ponctuels et ambiances sonores du monde qui seront donnés à écouter. De cette manière légèrement musicale, on explorera la question du –passage-. Et on saura peut-être si, tels les gens de Podor nés de la terre et du fleuve, nous sommes « capables d'habiter plusieurs mondes ».
Les 120 voyages du Fou
Dictionnaire des livres et journaux interdits par arrêtés ministériels de 1949 à nos jours
Journée mondiale du livre et du droit d’auteur
Le 23 avril 1616 disparaissaient Cervantès, Shakespeare. C’est pourquoi cette date, ô combien symbolique pour la littérature universelle, a été choisie par l’UNESCO afin de rendre un hommage mondial au livre et à ses auteurs, et encourager chacun, en particulier les plus jeunes, à découvrir le plaisir de la lecture et à respecter l’irremplaçable contribution des créateurs au progrès social et culturel.
Deux événements organisés par la Bibliothèque de théâtre Armand Gatti :
- Une fête pour la sortie, aux éditions Théâtrales, du livre Les 120 voyages du Fou.
Un recueil de textes écrits par Michel Azama, Nathalie Papin, Jean-Yves Picq, Françoise Pillet et Sylvain Levey, suite à une commande d’écriture passée par la compagnie Orphéon Théâtre intérieur (création 2007).
- La remise du Prix Tartuffe 2007 au journaliste Bernard Joubert.
Il lui a été attribué pour son livre Dictionnaire des livres et journaux interdits par arrêtés ministériels de 1949 à nos jours (Éditions du Cercle de la librairie, 2007). Ce dictionnaire répertorie les 6900 titres auxquels ont été appliqués la loi de 1949 sur les publications destinées à la jeunesse et l’article 14 de la loi de 1881 sur la liberté de la presse. Bernard Joubert est également l'auteur de Images interdites, avec Yves Frémion (Éditions Alternatives, 1989), Anthologie érotique de la censure (La Musardine, 2001) et Histoires de censure
(La Musardine, 2006).
Durant la journée, des lectures seront improvisées dans la ville.
Le navigateur et l’enfant
Obliques à la terre
rencontre d’auteurs et lectures avec Jean-Rock Gaudreault et Philippe Crubézy
Le Cinquième Prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public a été attribué (sélection CM2-6ème) à Jean-Rock Gaudreault pour sa pièce "Le navigateur et l'enfant" (Lansman Jeunesse, 2007) et (sélection 3ème-seconde) à Philippe Crubézy pour sa pièce "Obliques à la terre" (Lansman, Urgence de la jeune parole, 2007).
Mercredi 14 mai, 19h est organisée une rencontre publique avec les deux lauréats : Jean-Rock Gaudreault lira sa pièce "Deux pas vers les étoiles" et Philippe Crubézy lira sa pièce inédite "Le chemin du but".
Né en 1972, Jean-Rock Gaudreault vit au Canada. Il a aussi publié chez Lansman: Mathieu trop court, François trop long, 1997 - Des perles d’eau salée, 2004 - Pour ceux qui croient que la terre est ronde, 2005 - Comment parler de Dieu à un enfant pendant que le monde pleure, 2006
Né en 1955, Philippe Crubézy est comédien, metteur en scène et écrivain. Il a notamment publié: Cimetière des innocents, in Brèves d’auteurs, Actes Sud, 1993 - Roissy-Minh-ville, Le Bruit des autres, 1996 - Stop, cf Embouteillage, 32 scènes automobiles, Théâtrales, 2002 - Préliminaire, in Confessions érotiques, Crater, 2003 - Moloch, Lansman, 2008.
Ce prix, accordé pour la première fois aux éditions Lansman, vient saluer le travail d'une maison d'édition qui, depuis plus de 12 ans, est un des moteurs de l'édition théâtrale pour la jeunesse en Europe. Assurant selon les années 20 à 40% des pièces éditées pour la jeunesse, Lansman a contribué notamment à faire connaître de nombreux dramaturges de langue française belges, canadiens, suisses et africains.
Organisé par la Bibliothèque de théâtre Armand Gatti et l’Inspection académique du Var / Rectorat de Nice, le Prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public a été créé en 2003. Il vise à promouvoir auprès des jeunes la lecture de textes contemporains de théâtre, à favoriser la rencontre avec leurs auteurs, à contribuer progressivement à la constitution de rayons de théâtre contemporain dans les bibliothèques de l'Éducation nationale.
Accueil d'auteurs / Lectures / Expositions
vous propose de découvrir une maison d’édition, L’Amandier, à travers trois facettes de son catalogue de théâtre.
De Federico à Rodrigo (Garcia)
Le Théâtre espagnol 1936-2006
Irène Sadowska Guillon
Depuis plusieurs années, L’Amandier avec le concours de Hispanité Explorations met à la disposition des amateurs de théâtre, des enseignants et des lecteurs, un riche catalogue de pièces de la dramaturgie contemporaine espagnole (José Sanchis Sinisterra, Antonio Buero Vallejo, José Ramon Fernandez, Fransisco Nieva, Ignacio Garcia May...) et catalane (Benet i Jornet, Rodolf Sirera, Beth Escude I Gallés, Paloma Pedrero, Angels Aymar,Joan Casas, Carles Battle, Narcis Comadira...).
Critique dramatique et essayiste, spécialisée dans le théâtre contemporain, présidente de «Hispanité Explorations» (Échanges Franco Hispaniques des Dramaturgies Contemporaines), Irène Sadowska-Guillon revient sur soixante-dix ans de théâtre espagnol. Que s’est-il passé depuis l’assassinat du poète dramaturge Federico Garcia Lorca ?
Quels sont les auteurs dont la plume a marqué le théâtre de la seconde moitié du XXe. s. en Espagne ? Comment l'écriture dramatique de l'après franquisme a-t-elle évolué ? Quels sont aujourd'hui ses préoccupations et ses engagements politiques, éthiques et esthétiques ? Quels sont les auteurs les plus représentatifs des générations successives et des mouvements qui ont marqué le théâtre espagnol des dernières décennies ?”
cliquer ici [mise à jour : 18/12/2006]
10 ans d’action artistique avec la revue Cassandre
Coédition Cassandre - Horschamp / L’Amandier, 2006
Éditeur d’essais sur le théâtre (La Cartoucherie, une aventure théâtrale de Joël Cramesnil, Les théâtres parisiens disparus (1402-1986) de Philippe Chauveau), L’Amandier coédite avec Cassandre, un recueil de textes publiés dans Cassandre.
Revue de théâtre, d’art, de société, Cassandre, selon la formule de Gramsci, essaie "d’ allier le pessimisme de l’intelligence à l’’optimisme de la volonté”.
Dix ans d’exploration, d’analyses, de critique, de sélection exigeante, dix ans de débats, de circulation d’informations utiles, de mises en contact d’acteurs de différents champs, dix ans de publication rendant compte de ces actions et de ces travaux autour d’un renouveau souhaitable des pratiques de l’art. Une somme sur l’action culturelle artistique et artistique de ces dernières années où l’on peut entendre les grandes voix qui se sont exprimées sur les étapes marquantes de cette décennie, assorties de commentaires contemporains.”
Les Violette d’ Emmanuelle Destremau
Emmanuelle Destremau
lu par Emmanuelle Destremau
En 2005, L’Amandier et Le Bruit des autres ont fait découvrir la pièce d’une jeune auteure, coup de coeur des lecteurs de la Bibliothèque Armand-Gatti : Les Violette d’Emmanuelle Destremau.
“Tu te souviens de ton enfance ?
Tu te souviens d’une phrase que ta mère avait prononcée et qui t’a marqué à jamais ?
Comme Violette, tu peux aussi essayer de te souvenir, de te laisser glisser avec elle dans les cycles de la mémoire où les personnages sont multiples et interchangeables, ton tonton Alipio et sa cargaison de petits pois transgéniques, ta mère dépressive qui a raté sa vie, tes souvenirs cauchemardesques au restaurant où l’on te forçait à manger de la cervelle de mouton…
Il faut au moins tout cela pour arriver à se souvenir des détails insignifiants d’une enfance, derrière lesquels se cachent tes gros traumatismes oubliés…”
Pas de deux éditions m.f, 2005
Gilles Blanchard
Pas de deux de Pierre Parlant
Pas de deux est d'abord le titre d'un livre de Pierre Parlant publié en 2005 par les Éditions m-f (www.editions-mf.com).
Pas de deux est à présent le titre d'une lecture publique faite par l'auteur d'un choix de quelques chapitres du livre, accompagnée par l'intervention musicale et bruissante de Thierry Azam.
Pierre Parlant est écrivain, agrégé de Philosophie, fondateur et directeur de la revue littéraire Hiems.
Il a publié notamment Modèle habitacle, Éditions Le Bleu du Ciel, 2003
Prenez le temps d’aller vite, Éditions de L’Attente / Contre-pied, 2004
Pas de deux, Éditions Musica Falsa, 2005
Précis de nos marqueurs mobiles, Éditions de l’Attente, 2006
Le rapport signal-bruit, Éditions Le Bleu du ciel, 2006
Devenirs du roman, (contribution), Naïve, à paraître, 2007.
Il est également l'auteur d'une fiction radiophonique commandée par France Culture, Le sample du sommeil, qui sera diffusée fin 2007.
La lecture sera précédée de l'inauguration, à 18h, de l'exposition :
Jeux d'artistes!
Oeuvres de Catherine Barles, Gilles Blanchard, Daphné Corregan,
Martin Jauniaux, Florence Moradeï-Bertin.
En partenariat avec la Galerie Le Garage/MDLC (Lorgues)
(20-30 janvier 2007)
Dominique Cier-Parler d'ici
Lecture - parcours d’auteur Dominique Cier
De "Scènes de la peste à Marseille en 1720" (Actes Sud, 1979) à "La Tentation du bazooka" (Cerisier, 2005), rencontre avec un auteur de théâtre travaillant en région depuis près de 30 ans. Au cours de la soirée seront lus des textes de Dominique Cier; la compagnie “Trafic d’arts” présentera Parler d’ici m’amène à parler de là-bas (2006), recueil de paroles de femmes étrangères réalisé dans le cadre d’un atelier d’écriture animé par Dominique Cier au Centre social “Les Amandiers” à Aix-en-Provence.
Pour lire un extrait d'une pièce inédite de Dominique Cier, cliquer ici •
Jean-Yves Picq lit Jean-Yves Picq
Jean-Yves Picq
Après sa venue en 2004, dans le cadre du Prix de la pièce Jeune public, pour une lecture de sa pièce "Le grand Poucet", Jean-Yves Picq revient à Cuers dans le cadre de l'aventure des "120 voyages du Fou": il est , aux côtés de Michel Azama, Nathalie Papin, Françoise Pillet et Sylvain Levey, l’un des cinq auteurs qui participent à la création 2007 de la compagnie Orphéon Théâtre intérieur.
Il lira quatre textes inédits, spécialement écrits pour ce projet: "Jérémie", "Soleil", "La Force", "La Papesse". Ces quatre monologues, écrits pour l’espace public et inspirés par quatre cartes du Tarot de Marseille, tirées au hasard, constituent son "voyage d’auteur".
Pour lire un extrait d'un texte inédit de Jean-Yves Picq, cliquer ici •
Armand Gatti
Une exposition, des projections de films, un rendez-vous en forêt ...
Qu'est-ce qu'un lieu?
Exposition
Mais Gatti pratique une écriture qui s’inscrit dans la rencontre, la confrontation avec les autres...Donc, pour être encore plus précis, il vaudrait mieux dire : c’est une écriture "avec" qui s’installe dans un lieu. "Avec quels mots, avec quelles images construire un lieu culturel"? Ou du lieu comme bibliothèque, écriture, université du pauvre, croisement entre science et poésie...
Une exposition de La Parole errante.
L' inauguration de l'exposition sera suivie de la projection du film : L'interrogatoire d'Armand Gatti par ses trois
chats de Stéphane Gatti et Michel Séonnet, 1996, 42mn.
El otro Cristobal
Armand Gatti cinéaste Projection de films
Après l’Enclos (Prix de la critique de cinéma en 1961 au Festival de Cannes), l’exploration de l’oeuvre de Gatti cinéaste se poursuit avec la projection de son second film. Conte fantastique, El Otro Cristobal fut réalisé à Cuba en 1962 avec de nombreux acteurs cubains, Jean Bouise dans le rôle de Cristobal, des lumières de Henri Alekan. (Prix des Écrivains de cinéma et de télévision à Cannes en 1963 ).
À chaque loulou sa part de ciel
En l’an 2000 à Montreuil, Armand Gatti imagine une tour d’observation des étoiles de 25 mètres de haut. Une tour dédiée à Auguste Blanqui, l’homme des insurrections et des barricades du XIXe siècle, auteur de “L’éternité par les astres”. Une tour qui s’élèverait, dans le lieu-dit de “la maison de l’arbre”, anciennement occupée par les studios de Méliès, aujourd’hui par “La Parole errante”.
(accès en voiture par Solliès-Toucas ou Signes)
Ferme de Siou Blanc
43°13' 37" N / 5° 55' 16" E
coédition Cercle Gramsci-Limoges / Le bruit des autres, 2006
Un hommage lyrique au Colonel Guingouin, premier maquisard de France, Compagnon de la Libération, “l’une des plus belles figures de la Résistance”.
Monaco, hiver 1942, Armand Gatti a 18 ans et décide d'entrer en Résistance. Il prend le train pour le lointain plateau limousin avec dans son bagage quelques livres et un cahier pour écrire des poèmes. Il rejoint le maquis pionnier que Georges Guingouin organise dans la clandestinité.
"L'entremêlement et la conjugaison des "êtres"- mots, noms, dialogues, récits, songes, pensées-diffractent les véritables lumières de notre humanité, faisant surgir devant nos regards, devenus en cet instant, quantiques, leur "verticalit".
Christian Salmon / Verbicide
Rencontre et débat avec Christian Salmon, Prix Tartuffe 2006 pour son action en faveur de la liberté d’expression, à l’occasion de la nouvelle édition de son livre “Verbicide. Du bon usage des cerveaux humains disponibles” (Babel, 2007).
Dans cet essai stimulant réactualisé, Christian Salmon examine les formes nouvelles que prend la censure dans le monde bouleversé de l'après-11 septembre 2001. Il montre comment, dans une société désormais globalisée, l'économie des discours est moins régulée par l'interdit ou l'exclusion que par par l'inflation, par la diffusion mondiale des mêmes schèmes.
Christian Salmon qui fut à l'initiative du Parlement international des écrivains, du Réseau des villes-refuge, de la revue Autodafé, a également publié Tombeau de la fiction (Denoël, 1999), Censure! Censure! (Stock, 2000).
"Les deux plus grands groupes de la presse française sont désormais détenus par deux marchands d'armes parmi les plus puissants du complexe militaro-industriel. La prise de contrôle par le trop voyant Dassault de la Socpresse place cet avionneur légendaire à la tête d'un empire de plus de soixante-dix journaux; dans le but avoué de "diffuser des idées saines". Le rachat par Wendel investissement au groupe Lagardère de 60% d'Editis et qui fait d'Ernest Antoine Seillière, patron des patrons, le deuxième éditeur français (Nathan, Bordas, Plon, Perrin, La Découverte) a lui aussi valeur de symbole... l'heure du Capitalisme Culturel est venue... pire aujourd'hui que la censure des droits individuels d'expression, il y a l'espace culturel qui se met en place : un espace culturel standardisé, homogénéisé, dominé par les grands standards médiatiques et les industries culturelles transnationales, un espace Schengen de la culture, un Mc Donald's culturel. Nous y sommes.
Christian Salmon Verbicide. Du bon usage des cerveaux humains disponibles
Qu'est-ce qu'un lieu?
Une exposition de La Parole errante pour découvrir l'oeuvre d'Armand Gatti,
Résistant, poète, dramaturge, cinéaste
Mais Gatti pratique une écriture qui s’inscrit dans la rencontre, la confrontation avec les autres... Donc, pour être encore plus précis, il vaudrait mieux dire : c’est une écriture "avec" qui s’installe dans un lieu. "Avec quels mots, avec quelles images construire un lieu culturel" ? Ou du lieu comme bibliothèque, écriture, université du pauvre, arboretum, croisement entre science et poésie...
Théâtre Le Comédia, Toulon :
Michel Azama lit sa pièce inédite "Dissonances"
Michel Azama
Aztèques, Théâtrales, 1991 - Les deux terres d’Akhénaton ou l’invention de Dieu, Théâtrales, 1994 - Zoo de nuit, Théâtrales, 1995 - Iphigénie ou le péché des dieux, Théâtrales, 1996 - Croisades, Théâtrales, 1997 - Le sas - Bled - Vie et mort de Pier Paolo Pasolini, Théâtrales, 1998 - Fait divers, Cf Petites pièces d’auteurs 1, Théâtrales, 2000 - Saintes familles: Amours fous - Saint Amour - Anges du chaos,Théâtrales, 2002 - Medea Black, ETS, 2004 - De Godot à Zucco, Théâtrales , 2004.
La Bibliothèque de théâtre Armand Gatti avait accueilli Michel Azama en mai 2004, pour une présentation de son anthologie des auteurs dramatiques de langue française : De Godot à Zucco 1950-
2000 (Théâtrales, 2004).
Il est, avec Nathalie Papin, Jean-Yves Picq, Françoise Pillet et Sylvain Levey, l’un des cinq auteurs qui participent à l'aventure des "120 voyages du Fou", pièce qui sera créée par la compagnie Orphéon Théâtre intérieur lors du Festival Les Journées particulières (29 -30 juin à La Seyne, Var) et lors du Festival Chalon dans la rue (19 - 20 -21 - 22 juillet, Chalon-sur-Saône).
Cette lecture, proposée par la Bibliothèque Armand-Gatti, a lieu dans le cadre des Rencontres professionnelles organisées par le Conseil Général du Var et animées par Jean-Pierre Ryngaert sur le thème "Fidélités et ruptures dans les écritures d'aujourd'hui" (8-11 mai).
Stéphane Jaubertie / Nasser Djemaï
Stéphane Jaubertie / Nasser Djemaï
Marie Bernanoce
Quel théâtre pour le jeune public?
Stéphane Jaubertie lira sa pièce inédite Une chenille dans le coeur. Nasser Djemaï livrera les premières pages de sa nouvelle pièce en cours d'écriture.
Débat sur l'écriture théâtrale pour le jeune public avec la participation de Marie Bernanoce. Maître de conférence en littérature et arts du spectacle à Grenoble 3, Marie Bernanoce vient de publier À la découverte de cent et une pièces (Théâtrales, 2006), première anthologie et premier répertoire critique du théâtre jeunesse contemporain. "Un évènement qui entérine l'existence d'un répertoire de qualité, comparable aux autres branches de la littérature jeunesse, qui n'a rien d'une sous-littérature... Un outil neuf pour tous ceux qui veulent aborder le théâtre avec des enfants."(Le Monde)
Sur le théâtre jeunesse, lire le bulletin n°26 de Ricochet.
Cliquer ici pour le sommaire.
Mister Tchack et Docteur H
Slow Flow, manifeste
Mister Tchack / Slow Flow
C’est trop tard pour mourir jeune.
Peut-être être sûr de cela
pour retrouver la jeunesse insouciante, intemporelle pleine de demains aux jours interminables.
Prendre le temps
à nouveau
de compter les degrés de la course du soleil
un après l’autre
d’Est en Ouest
en passant par le midi écrasant et paisible
car zénithal.
Etre sûr de faire le tour du monde
comme on est sûr de vouloir prendre le temps de rester dans l’herbe.
Le monde vient à nous.
Les pensées s’envolent dans le ciel et retombent un peu plus loin poussées par les vents étrangers.
Il me suffit d’écouter,
de sentir les parfums d’une Japonaise au printemps,
les épices d’une Indienne qui s’apprête à se marier.
Mister Tchack, extrait de Ana, Postillons et Crachouillis éditions, 2006
portrait-dessin de Beckett par Chambas
Exposition photographique : Samuel Beckett
par Roger Pic
Samuel Beckett par Roger Pic
La Maison Samuel-Beckett (Roussillon) présente une série de photos historiques, réalisées par Roger Pic (1920-2001) :
portraits de Samuel Beckett, photos de répétitions ou de représentations de En attendant Godot, Fin de partie, Oh les beaux jours.
Horaires d'ouverture: du lundi au vendredi 9-12h.
http://www.beckett-roussillon.com
Sens de la lecture
1er août - 31 août 2007
Exposition photographique : Sens de la lecture
par Françoise Trompette
Trace du spectacle de théâtre de rue "Le jeune prince et la vérité" de Jean-Claude Carrière, mis en scène par Françoise Trompette, l'exposition photographique Sens de la lecture n'a pas pour sujet principal les artistes ou le décor des villes traversées mais le public saisi en train de lire: elle est centrée sur les "lecteurs de rue" rencontrés lors des représentations à Cuers, Sète, Florence, Menton, Draguignan, La Seyne, La Motte, Chalon-sur-Saône, La Celle,
Ventabren, Lorgues, Hyères, La Garde, Les Arcs, Digne, Thouard, Le Thoronet, Callian ...
Sens de la lecture est une exposition "ouverte"... le spectacle étant toujours en tournée.
Horaires d'ouverture : du lundi au jeudi 9-12h et 18h-19h. vendredi 9-12h
Ventabren / Sens de la lecture
La Celle / Sens de la lecture